“El espíritu va descubriendo su identidad mediante un proceso educativo
[asimismo] el arte, el cual va descubriendo también su propia identidad de manera progresiva “:
– Danto

Los vestigios más antiguos son la prueba de que la creación es un deseo y una necesidad: el hombre en su forma pura de existir. El uso de la creatividad nos hace diferentes al resto de las especies y es nuestro gran tesoro, no sólo como artistas sino como humanos. El cambio es la única constante e implica una repetida reconfiguración estética y filosófica. Como estudiante de Artes Plásticas, cuando alguien me pregunta qué estudio estoy acostumbrada a dos respuestas: “¡Ah! Debes ser muy buena haciendo collares de ​Froot Loops​” o “¿te dan diploma en esa carrera?”

Siempre he creído que mi carrera es una de resistencia y definitivamente no pondría en un curriculum mi futuro diploma. A parte del escepticismo general, de lunes a viernes tus maestros se dedicarán a confrontarte, tus obras serán comparadas con ​anime​ y se te preguntará hasta el cansancio, ¿qué es arte?

Definir qué es arte es una condena a la falacia, vacilamos entre réplicas pretenciosas o reprobatorias. Recuerdo esperar media hora para el inicio de mi primera clase de licenciatura, se apareció mi maestro (impuntual) y ante todo lo que imaginé, se presentó de así:

 “¿Cómo se llaman? ¿por qué estudian arte? y por cierto ¿qué es el arte?”

Contesté muy segura de mí, casi con la misma seguridad con la que enseñé mis cuadros de acrílico y pastel, que ahora escondo.

Tras narrar esto, siento un poco de ternura por esa primera respuesta que di. No sabía que la única manera de dar con una respuesta certera está en el conocimiento de los cambios estéticos que han acompañado a la historia del arte. La mayoría somos presas de lo que Gombrich llama ​esnobismo​: un agente más en el mundo del arte lleno de confusión y falto de responsabilidad. Debemos ser capaces de aproximarnos a la obra con un pensamiento crítico, tomando una gota entre la lluvia de posibilidades, pero definitivamente todos tenemos que pasar por nuestra fase esnob​.

Los artistas y sus obras son más que nunca confusos: pasamos de imitar a la naturaleza a crear locuras contenidas y terminamos por desaparecer todas las restricciones filosóficas y estilísticas. Probablemente sea esto lo que tiene a miles de personas aproximándose a Lucian Freud como si llevarán en su bolso unos lentes renacentistas, que sólo usan dentro de un museo. Es típico escuchar a espectadores haciendo afirmaciones como: “todos podríamos hacerlo”, “esto no es arte”, “no es difícil ser artista”, “para qué quiero ver esto, si un niño lo puede hacer”. Lo triste de esto es que los prejuicios infundados son la barrera en permanente remodelación frente a la experiencia estética, que sería lo que diferencia al arte de un chorro de pintura que cualquier persona podría derramar o el inodoro de tu baño.